Ele é emotivo, mas não o demonstra. É muito rígido e intolerante para consigo mesmo e para com todos com quem traba-lha. Estabelece padrões muito elevados para o seu trabalho, espera que não nos afastemos desses padrões e não tem qualquer receio em nos criticar, se sentir que estamos a dar menos do que somos capazes. Todos nós conhecíamos a sua proximidade com esta história e, portanto, nunca iria começar a discutir se ele quisesse levar-me mais longe do que aquilo que eu normalmente faço. Este não era um filme comum para uma personagem comum. E tinha de mostrar respeito quer pelo realizador quer pela memória da personagem que estava a desempenhar. Por isso, aprendi a ir ao fundo de mim próprio e a esforçar-me mais do que alguma vez fiz como actor. Mas depois de passar por este tipo de processo, a sensação é a de uma incrível libertação e energia. Sai-se 100 vezes mais forte e mais confiante das nossas próprias capacidades. Aprendemos que ainda nem sequer começámos a perceber como é ir ao limite na vida.


Porque é que decidiu isolar-se dos seus amigos e do resto dos actores e da equipa?
Precisava de me afastar de todo o conforto físico e emocional que acumulamos ao longo da vida. Queria experimentar alguma da alienação e da solidão que a minha personagem teve de enfrentar - e todas essas são experiências que ele descreve com muita clareza e de uma forma quase cirúrgica no livro em que o filme se baseia. Para lá chegar, tive de me impor uma disciplina bem severa. E resultou, porque na altura em que tudo estava pronto para se começar as filmagens, eu sentia que estava à beira de um colapso nervoso. Nunca me senti tão mal e tão angustiado na vida.


Achava que, se depois de um dia de filmagens, se descontraísse um pouco com o resto da equipa, isso o faria sair da personagem?
Não foi só isso. Foi também o facto de eu estar ainda naquele processo de passar fome. Não podia ir fazer refeições normais com o resto das pessoas, porque só podia comer mal e morria se visse os outros todos a comer normalmente. E também não podia ir beber um copo e divertir-me, porque não podia beber nem divertir-me nesse sentido. Não teria sido capaz de me aguentar. Teria caído para o lado. Assim sendo, só me restava manter a minha disciplina neurótica. [Ri]


Foi nomeado para um Óscar e O Pianista trouxe-lhe o tipo de sucesso que basicamente lhe assegura uma carreira muito interessante. Isso faz com que tudo tenha valido a pena?
É muito gratificante receber o reconhecimento pelo qual tão duramente se trabalhou. Uma nomeação para um Óscar é sinal de que se atingiu um nível de aceitação por parte dos nossos pares e de que o nosso trabalho está a ser apreciado. Fiz um outro filme, A Barreira Invisível, e também trabalhei muitíssimo para aquele papel. Mas quando o filme chegou às salas de cinema, o meu papel tinha sido reduzido a uma participação sem fala. Fiquei arrasado. Tinha levado os meus pais a ver o filme e quase não restava nada para eles verem. Desta vez, pude levá-los a Cannes e mostrar-lhes finalmente aquilo por que tinha trabalhado toda a minha vida. Foi uma experiência maravilhosa.

A rápida ascensão de Adrien Brody em Hollywood assenta no que classificou como "a mais dura batalha" que teve de travar como actor, para conseguir compreender e transmitir aquilo por que um pianista polaco passou no gueto de Varsóvia, à mercê dos nazis.